Soy pianista, académica y gestora de proyectos formativos y culturales. Mi formación se desarrolló en Chile y Europa, y mi trayectoria profesional ha estado dedicada a la interpretación musical, la docencia universitaria, el liderazgo académico y la promoción de iniciativas orientadas al desarrollo cultural y humano.

Entiendo la música como una experiencia de atención, escucha y presencia, capaz de contribuir al desarrollo de las personas, las comunidades y la sociedad. A lo largo de los años he procurado integrar la práctica artística, la formación, el patrimonio cultural y el servicio público, convencida de que la cultura constituye un elemento fundamental para el bienestar, la convivencia y el desarrollo sostenible de los territorios.

Realicé estudios de perfeccionamiento en el extranjero gracias a una Beca Presidente de la República para la especialidad de piano solista, experiencia que asumí con el compromiso de retornar a Chile para aportar al fortalecimiento de la formación artística y al desarrollo cultural de las nuevas generaciones. Posteriormente, con el apoyo de fundaciones suizas, profundicé mis estudios en música de cámara y acompañamiento de canto, fortaleciendo una visión colaborativa de la práctica musical y del trabajo artístico.

He dedicado gran parte de mi vida profesional a la formación musical desde las etapas iniciales hasta la educación superior, acompañando trayectorias de aprendizaje que requieren continuidad, disciplina, sensibilidad y pensamiento crítico. Esta experiencia me ha permitido comprender la educación artística como una responsabilidad social y como una contribución concreta al desarrollo humano, cultural y democrático del país.

Mi labor se desarrolla en el contexto de un conservatorio universitario con más de setenta años de historia en el sur de Chile, donde he participado en procesos de fortalecimiento institucional e innovación curricular orientados a resguardar trayectorias formativas de largo alcance y a generar nuevas oportunidades para estudiantes de distintas edades y contextos. En este marco, me interesa especialmente la relación entre educación, patrimonio y desarrollo cultural, entendiendo que la formación artística también implica custodiar, renovar y proyectar las herencias culturales que las comunidades reciben y transforman a través del tiempo.

Me interesa promover una formación integral, donde el conocimiento especializado dialogue con el desarrollo humano, la capacidad reflexiva, la responsabilidad, la colaboración, la sensibilidad ética y el compromiso con el bien común. Considero que la excelencia académica y artística adquiere pleno sentido cuando contribuye al crecimiento de las personas y al fortalecimiento de las comunidades.

Como intérprete, he desarrollado proyectos vinculados al repertorio solista, la música de cámara y el acompañamiento vocal e instrumental. Me interesa particularmente el vínculo entre patrimonio, territorio y conciencia contemporánea, así como el papel que la música puede desempeñar en la construcción de sociedades más sensibles, dialogantes y cohesionadas. Parte importante de mi trabajo artístico se ha orientado a la difusión del repertorio, la creación contemporánea y la puesta en valor del patrimonio musical como una expresión viva de la memoria colectiva.

Durante los últimos años he ampliado mi actividad artística hacia el órgano de tubos, desarrollando proyectos relacionados con patrimonio musical, difusión cultural y creación artística. Esta experiencia ha enriquecido mi comprensión de las relaciones entre música, memoria, comunidad y vida espiritual, así como del papel que cumplen las instituciones culturales y religiosas en la preservación y transmisión de tradiciones musicales de largo alcance.

Una dimensión central de mi quehacer es la vinculación con el medio, a través de conciertos, mediación cultural y actividades formativas orientadas a públicos diversos. Estas iniciativas buscan generar espacios de encuentro, escucha activa y diálogo entre la universidad, las comunidades y el territorio, favoreciendo el acceso a la cultura y la valoración del patrimonio artístico y musical.

En los últimos años, mi trabajo se ha ampliado también hacia la investigación y creación interdisciplinaria en torno a música, mindfulness y bienestar, explorando las relaciones entre práctica musical, atención plena y experiencia consciente. Esta línea busca aportar a la comprensión de cómo las artes pueden contribuir al desarrollo integral de las personas en contextos educativos, culturales, sociales y organizacionales.

A lo largo de mi trayectoria he procurado mantener una convicción constante: que la educación, la cultura, el patrimonio y las artes constituyen bienes públicos esenciales, y que el conocimiento alcanza su mayor valor cuando se pone al servicio de las personas, las comunidades y el desarrollo del país.